曲目列表
专辑简介
原始母带：IM 37800发行年代：1983年3月1日录制地点：RCA Studio A,纽约录制时间：1982年2月8日[1]; 1982年2月8/9日[2]; 1982年2月9日[3]; 1982年2月10日[4]; 1982年6月30日 & 7月1日[5/6]制作人：Glenn Gould & Samuel H. Carter叙事曲这一体裁，发展到19世纪，是一种音乐性和文学性的结合体，灵感来源于民间歌谣、历史传说，或者诗歌（尤其是德语、英语）等。肖邦的叙事曲甚至被喻为诗句。但是勃拉姆斯的叙事曲，是属于“绝对音乐”的。他的四首叙事曲中只有一首是有标题的，就是D小调第一钢琴叙事曲。他的这首叙事曲取材于讲述儿子弑父的苏格兰叙事诗《爱德华》中的一段母子对话。母亲：“爱德华，你的剑为什么被血染得这样鲜红？”儿子：“我杀了我的秃鹰，因此我陷在悲痛中。”“你的秃鹰的血不会这么鲜红，儿呵，你从实招供。”“噢，我杀了我的红色鸟，因为他太傲慢。”曲子以饱含命运悲剧性的动机开始，结尾处戏剧性地再现。D大调第二钢琴叙事曲以抒情段落开始，“气氛变为似乎是少女在叙说她像梦一样的憧憬”，与中间的戏剧性段落形成对比。B小调第三钢琴叙事曲则被命名为“间奏曲”，在整个四首叙事曲中充当着谐谑曲，也有一个突出的中间段落。勃拉姆斯将他的内心在B大调第四钢琴叙事曲里展露。虽然此曲显示出舒曼的影响，但更矜持与凝重，显示出这位大师的成熟风范。勃拉姆斯1797年为钢琴而作的《两首狂想曲》OP.79,是最能代表他的风格的钢琴名曲之一。虽然标以“狂想曲”之名，但他的狂想曲阴郁沉重，全都是用小调写成的，非常规整。第一首B小调狂想曲以反复和结尾B大调的终端表现了热情；第二首他采用了奏鸣曲式，但并不是四平八稳的，从一开始就使用了抑扬顿挫的主题，但压抑的本质持续到了结尾。格伦·古尔德，加拿大钢琴演奏家， 1964年以后停止公开演奏，转向录音。自幼随母亲学琴，后入多伦多皇家音乐学院学习。十二岁毕业，成为该校历史上最年轻的毕业生。十五岁时，与多伦多交响乐团合作首次公演。1955年到美国公演，弹奏巴赫的作品《哥德堡变奏曲》，一举成名。他演奏的曲目相当广泛，但以演奏巴赫乐曲闻名于世。神马久幺
专辑简介：在Thelonious Monk Institute组织的次中音萨克斯风比赛中仅次于Joshua Redman，艾瑞克·亚历山大（Eric Alexander）作为组织者录制了令人印象深刻的唱片，在美国和日本的爵士乐迷中引起了极大的关注。这张维纳斯唱片公司的专辑首次录制于2005年，是钢琴家约翰-希克斯最后录制的唱片之一，希克斯去世后，这张专辑的曲目主要以著名的标准曲目为中心，除了《Avotcja》之外（这是一首伟大的硬波普杰作）。在此专辑，这张唱片以一首充满活力的《纽约的星期天》开场，它生动地唤起了一个明亮的秋日在中央公园散步的愉快形象。亚历山大对《亲爱的》的精彩编排，以及他与希克斯在《像恋爱中的人》中编织的缓慢、充满感性的二重唱，都是这张专辑中的亮点元素。亚历山大非常恰当地把像《我的女孩对我来说是足够的女人》这样被即将被遗忘的曲子重新带到聚光灯下，赋予它愉快的摇摆脉搏，《独自在一起》的引人入胜的演绎清楚地揭示了它与德克斯特-戈登的风格相近。低音提琴手约翰-韦伯和鼓手乔-法斯沃斯是当时纽约最受欢迎的爵士乐手，也是亚历山大最忠实的合作者之一，他们在整张唱片中与亚历山大琴瑟和鸣。艺术家简介：艾瑞克·亚历山大（Eric Alexander）出生于美国伊利诺伊州，六岁开始学钢琴，九岁起吹单簧管，十二岁起改吹萨克斯风，他深受Bebop 大师如柯川、帕克等人的影响。他是当下最快速窜升的萨克斯风明星。他是公认的萨克斯风抒情天王Eric Alexander(艾瑞克亚历山大)，在年轻一辈的萨克斯风手中，没人能像他一样吹奏出如此浓郁的音调。而这样浓烈的声响更是表现情歌的最佳方式，使得艾瑞克成为诠释爵士情歌的第一人。艾瑞克的音乐无疑是一副工笔精练的油画，其精雕细琢的程度不输给任何一位爵士乐史上的大师。他的音乐专注于每一个音符的美化，搭配流畅的伴奏，刻画出一场场动人的爱情场景。Eric Alexander的四重奏（Eric Alexander Quartet ）中，集结了John Hicks - piano、John Webber - bass、Joe Farnsworth – drums，所选的曲子都是一般爵士乐迷耳熟能详的爵士标准曲，也正是因为这些曲子通俗、简单，更能展现艾瑞克的创意与演奏实力。在Eric精采的诠释下，让人惊讶萨克斯风居然能够演奏出像人声般的丰富层次变化，让人心折。 四重奏的乐手们表现精采，适当的将音乐中的留白填满，让音乐听起来平衡饱满而不落俗套。
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